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日文词的モーラ与符割り（Japanese Mora & Note-Mapping）

中文靠字调，英文靠重音，日文靠拍数（モーラ）。这是三套约束，谁也顶替不了谁。 中文的调走错，听到的是另一个字；英文的重音落错，听到的是一句被念错的话； 日文的拍算错或音高重音顶反了，听到的是另一句话—— 「雨が晴れて虹の橋が架かり」会被听成「飴が腫れて2時の端が係」（日式包 jp-vocal-lyrics-production §1.2）。 ★ 整句意思散架，而歌手唱得完全正确。

★ 本 skill 只管一件事：日文的拍数、音高重音与符割り怎么和音乐咬合。 押韵的通用原理去 lw-rhyme，立意去 lw-song-intent，结构去 lw-structure。

按任务读哪几节

边界

1. ★ モーラ（拍）——日文的计数单位

1.1 为什么不是"音节"，也不是"假名"

日文计数的单位是モーラ（拍），一拍配一个音符是默认对应。 符割り的理想是「一音一字」（一个音符一个假名）（日式包 jp-vocal-lyrics-production §1.5）。

先把三种数法分开：同一个概念， 「フ・リ・ー」的假名数 3、モーラ数 ★ 3（長音「ー」自己占一拍）， 而英文 "free" 的音节数 ★ 1。

★★ 日文 3 拍，英文 1 音节——这条差别在日式包 jp-vocal-lyrics-production §3「英文音节铁律」里被点名为最大的坑： "free" 不能拆成 "f-ree" 唱两个音（没有元音核的地方放不了旋律音）； 而外来语「フリー」是 3 モーラ，拆得开。 同理「フリーダム」是 5 モーラ，而 "freedom" 是 2 个音节（free-dom）。

★ 后果：日文一行的"长度"＝モーラ数，而且它和你写出来的假名数几乎总是相等， 所以日文比英文好数——但前提是你按下面 §1.2 的规则数过特殊拍。

★★ 本 skill 的第一个动作，也是最便宜的那个： 把词按朗读的节奏记成一条纯节奏谱（只有时值，没有音高）。 ★ 词自己就有"歌词的时间"——朗读一句话自然产生节奏与抑扬； 只按字数把词塞进旋律，两种时间必然打架（jp-vocal-lyrics-production §1.1）。

先把词的那条节奏写下来，再去看旋律的那条， 后面 §2 到 §6 全部是这两条线的对齐工作。

失效条件：符割り会把相邻的假名并成一个音（§3.2 的「ありがとう」「こんにちは」）， 那时唱出来的音符数少于モーラ数。 ★ 数 prosody.sections[].syllables 要数"实际唱出来的音"，不是数纸面上的假名。

1.2 ★★ 特殊拍：各占几拍、配什么音符

这一节是本 skill 最需要机械执行的一张表。 日式包 jp-vocal-lyrics-production §1.3 把它叫做単語のリズム（词自带的节奏）， 并给了警告：无视词自带的节奏，唱起来吃力、像机器，极端时听不懂—— 「飛行機に乗って」会被唱成听起来像「ひこきに、のて」的东西。

★ 各特殊拍占几拍、配什么音符的全表在 reference.md §10。

1.3 ★ 三种语言的计数单位：一张表说清分界

★★ 三条纪律： ① 日文词不要用"倒字"那套查——日语不是每个音节一个调型，是每个词一条高低型， 拿逐字调型去查会把整词的轮廓拆碎 → §2。 ② 日文词不要用"重音数"去数行长——日文没有英文那种"一个词五个音节只贡献一个重音"的压缩， 日文的拍几乎是均等的，数拍就是数长度。 ③ 日文歌里混英文的那一段，两套分别过一遍——日文那半数モーラ，英文那半按音节数（§9）。

2. ★ イントネーション（音高重音）

2.1 规则本身

每个词都有固有的音高与强弱轮廓。 原则：旋律的升、降、强弱，要与歌词的音高重音相符。 （日式包 jp-vocal-lyrics-production §1.2）

不相符的后果：听众光靠耳朵抓不住意思，这首歌变成"词传不出来"的歌； 极端情况下被听成完全另一句话（开头的「飴が腫れて…」）。

依据哪一套：音高重音按標準語（标准语）； ★ 注意標準語 ≠ 東京方言；拿不准查アクセント辞典（音高重音辞典）（日式包 jp-vocal-lyrics-production §1.2）。

自检动作：把一行词说出来（不是唱），把每个词的高低走向画成折线； 再把旋律的走向画成折线；两条折线的升降方向逐处比对。 ★ 反向的地方就是风险点——不是每一处都要改，但每一处都要知道它在那儿。

2.2 故意偏离是手法，不是错

"故意不按音高重音走"是表现手段：它造出一个"语言的钩子"，抓住注意力、表达大的情绪； ★ 把助词顶到高音上，可以把情绪一级一级地推上去（日式包 jp-vocal-lyrics-production §1.2）。

前提有三条，缺一条就变成事故： ① 相邻的词的音高重音是正确的（周围正确，偏离才听得出是故意的）； ② 整体意思仍然传达得出来； ③ ★ 容易听错的音节要给旋律高潮让路—— 也就是说：要偏离，就偏离在不会引起误听的那个词上。

失效条件：整段都偏离 → 不是钩子，是词传不出来。 自检动作：数一数一段里故意偏离的处数。★ 超过两处，先还原一处再说。

2.3 语尾的升降决定这句话是什么句子

語尾の上行（句尾上行）＝ 疑问、呼吁、未决、希望； 語尾の下行（句尾下行）＝ 回答、结论、断定、认命。（日式包 jp-vocal-lyrics-production §1.2。）

★ 这是段落之间的接口：主歌句尾上行 → 副歌来"回答"； 副歌句尾下行 → 这一段关上了，后面再堆情绪会显得多余。 与 lw-narrative 的 withholding 连着用：要"停在难受里"，就别让最后一句下行。

2.4 ★ 与中文倒字的分界（这一格必须记清）

★★ 不许互相顶替： 拿倒字那套逐字查日文，会把整词的高低型拆碎，查不出真正的问题； 拿日文这套整词查中文，会漏掉单字的倒字。 中日混写的一行，两套各过一遍。

3. ★ 符割り（假名对音符的分配）

3.1 理想与现实

理想是「一音一字」——一个音符一个假名。 （日式包 jp-vocal-lyrics-production §1.5）

现实是近年流行"多塞字造速度感"，而对这股风潮的判断很直接： 词作者如果是无意识地这么写，录音现场会乱成一团，事后吃亏的是词作者本人。

★ 读法：多塞字可以，但必须是"你知道自己在做什么"的多塞字—— 那就是 §5 的字余り，它有代价、有位置选择、有效果。 无意识的多塞字不是字余り，是没数清拍。

3.2 ★★ 同一条旋律会因为换了词而自动改变符割り

这是本节最值钱的一条——同一条旋律「ソラファファ」配六个四假名词 （日式包 jp-vocal-lyrics-production §1.5）：

• あきかぜ ＝ ★ 标准的一音一字
• そよかぜ ＝ そ→よ 接近复元音化，よ 被吸收
• きたかぜ ＝ き 被读短，重音移到 た
• ありがとう ＝ ★ とう 两个假名并成一个音
• さようなら ＝ ★ う 被省略（实唱成 さよなら）
• こんにちは ＝ ★ こん 并成一个音

★★ 四个假名不等于四个音。 日文的音在唱的时候是有弹性的：会吸收、会并音、会省略、会缩短。 写词与填词时必须预判这种弹性（日式包 jp-vocal-lyrics-production §1.5）。

自检动作（必须做）：把每一行按你想要的速度唱一遍， 数唱出来几个音，而不是数纸面上几个假名。 ★ 两个数不一样时，prosody.sections[].syllables 填唱出来的那个， 并在 note 里写明哪两个假名并了音。

3.3 最好的保险：让词作者自己唱一遍

★ 让词作者用自己的声音把词唱一遍录下来发过去。录音环境差、声音小，都不要紧。 否则这首词会带着错误的符割り流传出去。（日式包 jp-vocal-lyrics-production §1.5）

★ 落到本库：这条对应 prosody.sections[].notes 与 melody_contour 那几格—— 符割り的意图必须以某种形式被记下来，光有文字的词稿传不出去。

3.4 一字多音与多字一音

4. 分節（语节）与气口

4.1 规则

日语歌词由词＋助词构成分節结构。

★ 歌词的分節与旋律的分節一致时，词好懂。 （日式包 jp-vocal-lyrics-production §1.4）

错位的后果：意思传不出来，甚至变成另一句—— 「君が来るまで待ってる」时机切错，和「君が車で待ってる」分不出来。

★ 在本库里，分行就是分節： lw-workflow 的 LYR-SPEC 定义 §1.8 说明分行不是排版，是指令，后端把换行当乐句边界读。 日文词的一行必须同时是：一个说得通的分節组 ＋ 一口气唱得完 ＋ 与 syllables 的数对得上。

4.2 故意错位：三种强调法

前提（缺一不可）：意思保得住，音高重音与强弱位置被尊重（日式包 jp-vocal-lyrics-production §1.4）。

三种强调法（例：「私はここで」）：① 拉长「わたしー」造 タメ（憋住的张力）； ② 把「わ・た・し」一拍一拍切开；③ 只把「わ」不自然地孤立出来，猛地把听众惊醒。

★ 原理一句话：要强调哪个词，就把它切得更开——它自己会浮上来。

（日式包 jp-vocal-lyrics-production §1.4；实例细节见 reference.md §2。）

4.3 全面错位：整首用均等音符唱

⚠ 先纠正一个容易读出来的误解： 分節不一致不是罕见的特技，是常态—— 全曲处处让语言与旋律乐句完全一致本来就做不到，实践中常常让音乐性的乐句优先于语言分節 （reference.md §2.3）。 ★ 所以要问的不是"能不能不一致"，是"这一段不一致到第几档"。

做法：整首用均等的八分音符唱，让乐句的切分压过语言的分節。 效果：一心一意／恳切——"即便如此，我也必须把这些词唱出来"（日式包 jp-vocal-lyrics-production §1.4）。

两条代价： ① ★ 必须用音高的运动把词的分節重新保住（歌詞の分節を音高の運動で確保），否则意思糊掉； ② 用过头，词的意思退到很后面，甚至变得滑稽。

自检动作：整段均等音符的段落，把词只按音高的高低读一遍， ★ 听不出词是在哪儿分开的 → 把音高改到能分开为止，或者放弃这一手。

5. ★★ 字余り／字足らず——故意的不匹配

日文词里最像"反对称"的一手，直接接 LYR-SPEC 的 asymmetry。

5.1 字余り（字多了）

定义：词比旋律装得下的多 → 特定的词被急促地提前咬出来。 效果：喘不过气的拼命感与紧迫感（切実／恳切）（日式包 jp-vocal-lyrics-production §1.7）。

★★ 关键不在"多了几个字"，在"挤在哪儿"（四选一，实例见 reference.md §3.1）：

加强的办法：★ 把字余り的节奏型在整个乐句里重复，"拼命向前"的感觉会被坐实。

★ 反过来选装置：要疾走感就去找字余り，要酸楚、阴翳就去找字足らず （reference.md §3.3 的情绪对照）。

⚠ 三条警告（日式包 jp-vocal-lyrics-production §1.7）： ① 印象极强、极易做作； ② ★ 被挤压强调的那个词如果得不到共鸣，整句滑向滑稽； ③ ★ 过了头，连续的等值音符把旋律性推到背景，旋律变得"像说话"—— 反过来，叙述性的段落可以故意利用这一点。

自检动作：每一处字余り问两句——"挤在哪儿"和"被挤出来强调的是哪个词"。 ★ 第二个问题答不上来 → 那不是字余り，是没数清拍，回 §1.1 重数。

5.2 字足らず（字少了）

定义：词不够填满旋律 → 特定的词被拉长、跨多个音高咬出来。 效果：那个词特别引人注意，可以把很深的情绪唱进长音里（日式包 jp-vocal-lyrics-production §1.7）。

副作用：★ 拉过头，意思退到背景，段落带上スキャット（无词吟唱）那样的器乐性。

自检动作（硬的）：被拉长的那个拍，逐条对 §1.2—— ★ 不能是无声音（拉长等于拉一段气音）、★ 不能是撥音 ん（唱不响也唱不长）， ★ 最好是一个真的長音或一个开放元音。

5.3 ★ 接到本库的 asymmetry

asymmetry.short_line 填字足らず的那一行（写明哪个词被拉长、拉过几个音高）； 反向用则填字余り的那一行（写明挤在乐句的哪个位置，§5.1 四选一）。

★★ 本库的纪律在这里同样成立：每一处不对称都要说得出理由。 日文的便宜在于字余り／字足らず自带一套现成的效果说明—— 挤在句头是冲劲，拉长是深情。选了哪种效果，就把那个词写进字段。

6. ★ 音节数不合时的四种修正法（改旋律那侧）

这四条是曲先（＝本库的先曲后词）时的标准动作（日式包 jp-vocal-lyrics-production §1.6）：

★ 字余り／字足らず的四种挤压位置实例在 reference.md §3。

6.1 「留余地」的修正法

★ 不要一上来就把旋律做细——留出修正的余地，在与词的对话里把它磨出来。 （日式包 jp-vocal-lyrics-production §1.6）

一稿只固定关键词的位置，其余大致摆着；二稿按词分开／合并音符； 三稿调音高重音、把关键词放到旋律的最高点、把拍与词对齐收尾。 ★ 带实例的三稿法在 reference.md §7。

6.2 ⚠ 这四法有一个必须守住的上限

★★ 这些操作会破坏重复与对比这类结构效果。 如果一个重复结构为了迁就词被毁掉了——回头改词。 （日式包 jp-vocal-lyrics-production §1.6）

这条是本 skill 与库一的分界线上最要紧的一句： 改旋律是本 skill 建议的动作，但改到把曲式结构改坏，就越界了。 ★ 结构层面的判断归 lw-structure 与库一的 mc-form；本 skill 只负责在这里喊停。

自检动作：每做完一轮四法修正，把同名段落的两遍并排看—— ★ 原本一样的地方还一样吗？不一样了，且不是你有意变的 → 回头改词。

7. 韻与七五調

7.1 韻（日文的押韵）为什么弱

定义：韻 ＝ 重复含有特定音节的词，给歌词以节奏感（日式包 jp-vocal-lyrics-production §2「韻」）。 它包括两种：

• 完全同音的重复：海（うみ）／産み（うみ）
• ★ 元音组合相同的重复：海（う-み）／国（く-に）＝ u-i 韻

頭韻放在分節的开头，脚韻放在分節的末尾；押韵这件事本身叫 韻を踏む。

★★ 日文的韵为什么天然比中英文弱（★ 这是本库的读法，不是原书的原话）： ① 日文押的是元音序列，辅音完全不用管——中文的辙要韵母整体相同，英文的韵要元音＋尾辅音都对上； ② 日文只有五个元音，两三个元音的组合门槛低得多； ③ ★ 原书给的唯一一条警告不是"押不上"，是"押太长会显得生硬、像早就安排好的"—— 可见日文的问题从来不是找不到韵。 后果：日文词里"押韵"不是结构的主梁，顶多是纹理；想靠韵撑住段落，会撑不住。

★ 押韵的通用原理（韵式、意外度、故意不押）一律去 lw-rhyme； 本 skill 只负责告诉你在日文里它的杠杆比你以为的短。

7.2 韵怎么配旋律

★ 押韵的位置上，节奏与拍位完全相同，而音高的运动每次不同——韵会让旋律的节奏自然凝聚。 ⚠ 警告：★ 韵拖得太长会显得生硬、像早就安排好的—— 让节奏以外的元素（音高等）流动变化，把自由感救回来。 ★ 说唱的用法：不押韵的部分剥掉音高（接近念白），押韵的部分用跳进跳出来（flow 归 lw-rap）。 （日式包 jp-vocal-lyrics-production §2「韻」；实例与"强调韵"的做法见 reference.md §4。）

7.3 ★★ 七五調与"日本节奏警报"

可以故意用的传统格：七五調（七拍与五拍交替）、俳句 5-7-5、和歌 5-7-5-7-7、 三三七拍子、祭囃子（庙会囃子）的节奏——用它们唤起日本味是一手正当的手法 （日式包 jp-vocal-lyrics-production §2「七五調」）。

⚠⚠ 反向警告，这才是本节的重点： ★ 这些句型对日本人的耳朵太熟，会在你没注意的时候自己溜进来， 造出无意间很日本的旋律。 ★ 写 rap 这类节奏驱动的东西时尤其要盯—— 七五調的节奏和「生麦生米生卵」那种绕口令节奏都会无意识地冒出来。

★★ 这条在本库里的位置： 它就是日文版的"辙口只挑最顺的那几个"（lw-mandarin §2.8、LYR-LINT 第 8 条）。 同一种病：语言自己最顺的那个模子，不选它反而要费力。

自检动作（当 lint 第 8 条的日文替代跑）： 把每一行的拍数列出来，看有没有 7-5-7-5、5-7-5、3-3-7 的串。 ★ 有 → 问一句"我是故意的吗"。答不上来就打散：改一行的拍数即可。

8. 詞先／曲先：两条流程

8.1 ★ 术语对应

★ 詞先（しせん）＝ 本库的「先词后曲」；曲先（きょくせん）＝ 本库的「先曲后词」。 对应之后，lw-workflow §2／§3 的两张阶段表原样适用，本节只补日文这一侧的差别。

8.2 詞先（先词后曲）

做法：先写词，然后一边唱着词一边构思旋律—— ★ 字数、音符数、音高重音、音高的节奏会自然对齐（日式包 jp-vocal-lyrics-production §3「詞先」）。

两条更省事的半詞先做法：

• ★ 整首不必都詞先：只把 catchphrase 的部分（比如副歌开头）詞先，已经很有效；
• ★★ 甚至只预先定下促音的位置就已经划算—— 把「ずっと」「もっと」「きっと」嵌在乐句的开头， 利用促音与長音来设计乐句，能得到词曲紧紧焊在一起的强表现。

★ 这一条是日文独有的便宜： 中文先词后曲最怕的是"词定稿了才发现倒字"（lw-workflow §3 的最大陷阱）； 日文可以只锁住促音／長音的骨架，把别的都留给旋律—— 骨架锁住了，词曲的咬合就已经成立，改词的余地还全在。

自检动作：先词后曲的日文词，写完先标两样： ★ 每一行促音落在第几拍、每一行長音落在第几拍。 这两列交给库一当旋律约束，比交一份字数表有用得多。

8.3 曲先（先曲后词）：按旋律类型填词

总原则：旋律先，词后填；词出来的阶段，按词的音高重音去操作和修正旋律（用 §6 的四法）。

★★ 但曲先不等于"旋律写完再想词"： 即使先写曲，也要预先设想旋律开头、サビ的キメ（决定性段落）等关键位置的词—— ★ 这些预置词不必是完整的句子，单词就行， 旋律像"虫蛀"一样这里一块那里一块地带着词成形，是常见且现实的做法。 优先挑含促音・長音・撥音的词（「ずっと」「もっと」「きっと」「イコーヨ」）—— 理由与 §8.2 完全相同：这些拍一旦定下，词曲的咬合就已经成立。 （reference.md §8。）

① 同音反复型的旋律（rap 风，常出现在 A メロ／平歌）：

• 它有确定的音高——相对于调性通常是 主音或属音（1 度或 5 度）；
• 乐句末尾常常向下跳一个纯四度；
• ★ 向下跳的地方咬字必然弱 → 那里放助词或没有重音的假名，听上去就干净；
• ★ 摇摆节奏「タタタタ→タッカタッカ」里，「カ」的位置同样适合放无重音的假名。

（日式包 jp-vocal-lyrics-production §3「按旋律类型填词」。）

② 副歌（サビ）的填词：

套路是选普遍性强的词、说大事的词，让副歌"听起来像副歌"—— ★ 但不打破套路，不会生出有意思的东西。（同上）

⚠ "普遍性强的词"正是本库 imagery.forbidden 要拉黑的那一类，冲突是真的。 ★ 调和口径：副歌概括的是意思，不是把具体名词都换成大词（同 lw-mandarin §6.4）。 失效条件：前半句只在你确实需要一首"标准品"时成立；本库的默认立场是打破套路那一侧。

9. ★★ 英文词混进日文歌：铁律

日文作词里最容易翻车、也最好检查的一节。

9.1 铁律本身

★★ 最大的坑：英文的音节数与音符数对不上。 （日式包 jp-vocal-lyrics-production §3「英文音节铁律」）

• free ＝ ★ 1 个音节：★ 不能拆成 "f-ree" 唱两个音——没有元音核的地方放不了旋律音
• 「フリー」＝ ★ 3 拍：★ 拆得开
• freedom ＝ 2 个音节（free-dom）：能放 2 个音 ／ 「フリーダム」＝ 5 拍：能拆

★ 可操作的一条：词典标了英文的音节划分点——填词时就去查。 （英文自己那一侧的重音与拍数规则在 lw-english；本 skill 只管这个换算。）

9.2 ★ 把英文词译成日文 ≈ 重写一首词

英文一个词用 1–2 个音节就交付完整的意思，同样的音符数承载的信息量大得多； ★ 直译过来必然音节不够。 （日式包 jp-vocal-lyrics-production §3「英文音节铁律」）

两条出路：

1. ★ 省く力（删减的力量）——删到字里行间留出空隙；
2. ★ 干脆意译（＝从零重想）。

★★ 这与 lw-english §6 第 6 条是同一条规律的两个方向： 英文→日文音节不够，要删；中文→英文音节撑爆，要重写。 共同的结论：跨语言的词不能翻，只能重写。

9.3 ★ 日文独有的一个调节阀

同一个概念，作为英文只能占 1–2 个音；作为片假名外来语能伸缩到 3–5 个。 ★ 需要更多音符就把它日语化，需要更少音符就把它英语化。

⚠ 代价：片假名英语与真英语的语感完全不同—— 换的是语域，不只是拍数。 换之前先问这一段的语域允不允许。 ★ NG／OK 的实例对照在 reference.md §5。

9.4 旋律本来就带英文 scratch 词的时候

场景：海外买来的曲子，常常带着英文的仮歌（guide vocal）。 ★ 每个音硬塞一个日文假名，会把气氛彻底毁掉。 四条对策（促音感的音配顿挫的日文词／强辅音配强辅音／把八分拆成十六分增加音数／ 高音长音（白玉）处干脆用英文）★ 在 reference.md §6。

フェイク（即兴加花）：本质是即兴，原则上交给歌手自由发挥； ⚠ ★ 让非英语母语的歌手唱夹英文的 Fake 行不通—— 要那个味道，就事先为这位歌手设计英文，或先让他唱出好唱的音节再换上发音相近的英文词 （日式包 jp-vocal-lyrics-production §3「フェイク」；细节见 reference.md §6.1）。

★ 边界：Fake 具体怎么唱、怎么录归库一 mc-vocal-direction 与库三； 本 skill 只负责"哪些音节可以交出去即兴，哪些不能"。

10. 与 LYR-SPEC 的字段对应

⚠ 两条 lint 的日文替代：

• 第 7 条（倒字率／协音违例）★ 对日文不适用——改跑 §2.1 的音高重音折线比对与 §1.2 的特殊拍检查；
• 第 8 条（辙口不许只用一两个宽辙）★ 改跑 §7.3 的七五調警报：列出每行拍数，查有没有 7-5／5-7-5／3-3-7 的串。

★ 其余八条（intent 四项、具体名词、各段字数、asymmetry、withholding、pov＋tense_anchor、韵脚意外度、副歌不许原样重复）日文全部照常适用。

11. 收工自检

• ★★ 每一行数过モーラ，且数的是唱出来的音，不是纸面假名（§1.1、§3.2）
• ★ 拗音没有被多数一拍；促音、撥音、長音各算了一拍，促音配了休止（§1.2）
• ★ 单独给音符的撥音 ん 是短的、弱的；落在强拍长音上的 ん 离开了和弦音（§1.2）
• ★ 无声音的拍配的是短音符；最高音与长音下面没有无声音（§1.2、§5.2）
• ★ 相同元音相连的地方，插了休止或改了音高（§1.2）
• ★ 每一个长音符下面，要么是真的長音，要么是分節的末尾（§1.2）
• ★★ 音高重音的折线与旋律折线比对过；反向的地方每一处都是知情的（§2.1）
• 故意偏离音高重音的地方不超过两处，且周围的词是正确的（§2.2）
• 段尾的升降与这一段是"提问"还是"回答"一致（§2.3）
• ★ 没有拿中文倒字那套逐字查日文（§2.4）
• ★ 每一行唱过一遍，符割り的并音与省略都记下来了（§3.2、§3.3）
• 下跳与弱位上放的是助词或无重音的假名，没有助词顶上强拍（§3.4、§8.3）
• ★ 分行 ＝ 分節；故意错位的地方说得出理由，且意思保得住（§4.1、§4.2）
• 均等音符的段落，用音高把分節重新保住了（§4.3）
• ★★ 每一处字余り说得出"挤在哪儿"和"强调哪个词"（§5.1）
• ★ 每一处字足らず被拉长的那个拍经得起拉（不是无声音、不是 ん）（§5.2）
• ★ 四法修正之后，同名段落的重复结构没有被改坏（§6.2）
• ★★ 拍数列出来查过七五調／5-7-5／3-3-7；有的话是故意的（§7.3）
• 先词后曲的话，促音与長音的位置列表交给了库一（§8.2）
• ★ 混进来的英文按音节数查过词典，没有把单音节词拆成两个音（§9.1）
• ★ 英文那部分不是从日文/中文翻过去的（§9.2）
• rhyme.che 填的是元音组合＋頭韻/脚韻，不是辙口（§7.1、§10）

附：来源

• 主干：日式作曲实务系列的歌词—旋律咬合章（前身日式包 jp-vocal-lyrics-production）—— §1：两种时间的咬合、イントネーション与標準語、単語のリズム（長音／促音／撥音／無声音／連母音）、 分節与三种强调法、符割り与"同一条旋律六个词"、音节数修正四法与留余地三稿法、字余り／字足らず； §2：韻（頭韻／脚韻、元音组合的韻）与七五調的"日本节奏警报"（→ 本 skill §7）； §3：詞先／曲先、按旋律类型填词、英文音节铁律、フェイク与仮歌。
• 实例与谱例级的处理：reference.md，其中标出两本原书各自的章节与页码—— 《ポピュラー音楽作曲のための旋律法 増補版》第7章「歌詞」、 《プロの曲作りが分かる本》3-6～3-8（谷口尚久，书页 058–063）。
• ⚠ 三处需要标明的口径： ① 拗音占一拍是モーラ计数的基础规则，与主干材料中「フリー＝3」「フリーダム＝5」的算法一致， 主干材料未单独列举拗音，此处按同一套计数法补齐并标出； ② 原书数拍时用的词是「音節」，本 skill 统一用 モーラ（拍），避免与英文的 syllable 混淆（§1.1）； ③ §7.1「日文的韵为什么弱」是本库从材料推出的读法，原书只给了"押太长会生硬"这一条警告。
• ⚠ 本 skill 只适用于日语。 中文见 lw-mandarin 与 lw-tone-check，粤语见 lw-cantonese，英文见 lw-english—— ★ 三套约束不可互相顶替（§1.3）。
• 一律出库：演唱指导与咬字 → 库一 mc-vocal-direction； 人声录音、话筒与摆位、修音、和声堆叠与人声混音 → 库三 声音设计与混音库。