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普通话作词的语言层（Mandarin）

这个 skill 回答一个问题：中文这门语言，给作词加了哪些别的语言没有的约束。 十三辙、平仄、字数与顿、易唱性都在这里。 ★ 倒字的判定与修正不在这里——那是 lw-tone-check，本 skill 只讲它的语言学原理与后果。

按任务读哪几节

边界

1. ★ 中文作词与英文作词的根本差别

1.1 字调是音位——换调等于换字

英文的重音只改变"听起来自不自然"，中文的调改变"是哪个字"。

普通话四声加轻声，调是辨义的：李忠勇 p0103 举的例子是「小鸡」与「消极」、「保卫」与「包围」—— 没有调的差别就分不出意思。

后果：旋律在中文里不是纯装饰。 它给每个字一个音高走向，而那个走向会和字自己的调打架， 打输了，听众听到的就是另一个字。这就是倒字。

★ 判定与修正一律去 lw-tone-check。 本 skill 只负责让你知道这件事为什么存在。

实务上的预防动作（不是检测，是写的时候就省掉麻烦）： 李忠勇 p0103 的建议是——写分节歌时，各节相同位置的重要顿逗处、韵脚、尾字，尽量用同一声调的字， 「这样可以给谱曲时造成方便，避免谱曲后产生突出的"倒字"现象」（李忠勇 p0103）。

失效条件：先曲后词时旋律已定，这条用不上，直接走 lw-tone-check。 只在先词后曲、或写多段词一曲多用时才有效。

1.2 一字一音节——字数就是音节数

中文一个字就是一个音节，数字数就等于数音节，不需要像英文那样先查词典的音节划分。 所以 prosody.sections[].syllables 在中文里可以直接由词稿数出来。

★ 代价：中文没有英文那种"一个词跨两拍"的弹性。 一行多一个字就是多一个音，改字数就是改旋律。 这是"先词后曲时字数句式能反向约束 ARR-SPEC.form[].bars"的原因。

自检动作：每行逐字数一遍，与 prosody.sections[].syllables 对齐； 衬字（"哎""呀""哟"）要数进去，它们同样占音。

1.3 从这两条推出的三条约束

2. 辙口与韵部

2.1 什么是十三辙

押韵：把同一个韵的字放在句子末尾，使之产生声音回环的和谐感；因为放在句末，所以叫韵脚（吴颂今 p0087）。 只与韵母有关，与声母无关（吴颂今 p0087）。

辙本指车轮轧下的痕迹，「合辙是比喻用韵好似按照车辙归类的意思。合辙和押韵的含义相同，辙是韵的通俗称呼」（李忠勇 p0089）。 把普通话里韵母相同或近似的字归成十三类，就是十三辙， 在戏曲、曲艺唱词与歌词创作中也叫「十三道辙」或「十三韵目」（李忠勇 p0090）。

听得出差别的最小例子（李忠勇 p0090）：同样四句话， 尾字韵母各是 o／a／ou／i 的那版「念起来不顺口，不好听，也不易记」； 把一、二、四句尾字都改成押 an 的字，「读起来就比较协调、动听了」。

★ 完整的十三辙表（辙名、韵母、例字）在 reference.md §1。 两家的转写并排放着，名称与归类有出入的地方都标了出处，不要只记一家。

2.2 十三个辙的名字

发花、梭波（梭坡）、乜斜、一七、灰堆、怀来、姑苏、由求（油求）、遥条、言前、人辰、江阳、中东。 另有儿化小辙（er），「在歌词创作中很少见」（李忠勇 p0092）。

记忆口诀（吴颂今 p0089、p0244）：

• 「红旗挥舞新叶秀，花儿万朵朝阳开」——每个字对一个辙（党永庵）
• 「中华多奇才，创伟业，含笑谱春秋」（邬大为）
• 「月下一哨兵镇守在山冈多威武」「小佳人扭捏出房来东西南北坐」（吴颂今 p0099、p0244）

★ 口诀是干什么用的：写词时脑子里要能随时点出还剩哪些辙没用。 记不住十三个，就会永远在最顺的那三四个里打转——那正是 §2.8 说的事。

2.3 宽辙与窄辙

• 宽辙：包含的字多、词多，押韵容易（李忠勇 p0098）
• 窄辙：反之，「韵字都比较少，可用的词汇不多，写起来难度比较大」（吴颂今 p0094）

⚠ 两家不一致，且不是小分歧：梭波辙、一七辙、由求辙在两家里正好相反。 并排保留：诗词格律一路与流行歌词实务一路对"宽窄"的口径本来就不同， 实际用法：以"你这首歌的题材里，这个辙有多少可用的实词"为准，不要背表。

2.4 响度与情绪

两家都把辙按发音响亮程度分三级，但分法不同：

吴颂今 p0089 给了十三个辙各自的一个形容词（江阳＝响亮、中东＝高昂、言前＝宽广、人辰＝清扬、发花＝欢喜……）， 完整一列在 reference.md §2。

⚠ 李忠勇 p0098 提了一条相反的警告，比上面那张表重要： 「各类辙韵发音的响亮程度是一个客观存在，但它们本身并无任何表情意义， 只有当它们用于歌词中、用于表达思想感情时，才具有表情意义。」

★ 怎么用这对矛盾：响度是物理事实，情绪是你赋予的。 「江阳＝豪迈」只是统计上的习惯，不是规律。 自检动作：如果你选辙的唯一理由是"这个辙听起来比较壮"， 换一个同响度的辙再写两句，看是不是一样成立——一样成立，说明你还没真的选。

2.5 怎么选辙：四条可操作的路

★ 第 2、3 条是最省事的两条，因为它们让你最想写的那个词天然落在韵脚上， 不用为了押韵去牺牲它。

失效条件：标题字落在窄辙（乜斜、灰堆）上时第 3 条会把你锁死。 这时改用第 2 条，抓副歌里那个非出现不可的词。

2.6 换辙（转韵）

定义：由一个辙换到另一个辙叫转韵或换韵（李忠勇 p0098）。 「较多见于歌词段落之间或分节歌词的分节之间」（李忠勇 p0098）。

换辙的技巧（这条是硬的）： 「使新旧韵界限鲜明，通常要在转韵段落的第一句尾字明确出现选定的新辙，构成新的起韵」（李忠勇 p0099）。

换辙的时机：

换到什么程度算多：李忠勇 p0100 记的两个实例—— 《游击队歌》十六句用了人辰→一七→言前→遥条→一七五段； 另一首十六句用五个韵（灰堆→江阳→怀来→梭坡→言前）。 ★ 十六句换四五次是有先例的，不是错。

自检动作：换辙之后，新段第一句的尾字有没有立刻把新辙亮出来。 没亮出来，听众会以为你只是没押上。

2.7 通韵：差一点点算不算押上

定义：十三辙里有些辙之间可以彼此沟通借用，叫通韵（李忠勇 p0101）。 「通韵给用韵、组词、造句带来许多方便」（李忠勇 p0101）。

三种情况（李忠勇 p0102，实例见 reference.md §3）：

1. 主要元音相同或近似、收音不同：人辰（in/en）⇄ 中东（ing/eng）——「进」与「京」、「深」与「升」
2. 发音部位接近、收音相同：一七（i）⇄ 灰堆（ei）；由求（ou）⇄ 姑苏（u）。李忠勇 p0102 注明「前者较后者更常见」
3. 方言影响：怀来常纳入乜斜的字（如「界」）；南方多省把「街、解、鞋」读进怀来；乜斜的「约、乐、角、雀」也常纳入梭波

★ 通韵是权利，不是借口。 它的用处是让你在窄辙里还能写下去； 失效条件：如果你每一段都要靠通韵才押得上，说明选错辙了，回 §2.5 重选。

2.8 ★★ 为什么"只挑最顺的辙"是 AI 指纹

这一节是本 skill 对 LYR-LINT 第 8 条的解释。

吴颂今 p0094 的原话是「为了便于写作，可以多选用比较宽的韵」—— 这是对人的建议，因为人写词费力。 但机器不费力。 机器把这条建议执行到底的结果，是每一首歌都押江阳、中东、言前、人辰。

症状：一整首歌只有一两个辙，而且一定是那四个最宽的； 换辙从不发生；窄辙一次也没出现过。

三个反制动作：

1. 写完把每段的辙列出来，填进 rhyme.che。只有一两个 → 这就是 lint 第 8 条要报的数。
2. ★ 至少让一个段落落在非最宽的辙上——遥条、怀来、梭波、一七都行。窄不是缺点，窄是声音上的转折。
3. 检查韵脚字本身：全是"光/亮/长/想/望"这种最高频韵字，属于 lw-rhyme 管的"意外度"，一并去看。

⚠ 这条不是"必须多换辙"。 一韵到底是成立的写法——黄霑：「我自己一贯的写法是一韵到底，能押韵便押韵」（吴颂今 p0088）； 《征服》整首押姑苏韵一韵到底（吴颂今 p0093）。 ★ 关键是"你选了它"还是"它是最省事的那个"。一韵到底而选了窄辙，恰恰是最强的选择。

2.9 押韵的四条禁忌

★ 第 4 条与 lw-rhyme 的 deliberate_breaks、asymmetry.unrhymed 是同一件事的两头： 故意不押要写进字段，写不出理由的就不是故意的。

3. 平仄

3.1 平仄是什么

「诗人把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上、去、入三声」； 「仄按字义解释，就是不平的意思」（王力《诗词格律》p0023）。

分类的根据是声音的形状（王力 p0023）：

为什么要分：「让这两类声调互相交错，就能使声调多样化，而不至于单调…… 没有平仄就没有诗词格律」（王力 p0206）。

两条交错规则（王力 p0023）：

1. 平仄在本句中是交替的
2. 平仄在对句中是对立的

节奏点落在偶数位上，所以有口诀「一三五不论，二四六分明」（王力 p0127）。 ⚠ 王力 p0141 引王夫之的反驳：这口诀「不可恃为典要」——第三字换个平仄，句子就"语蹇而戾于听"。

3.2 今音与古音：差在一个入声

古代四声是平、上、去、入；普通话是阴平、阳平、上声、去声（王力 p0021、p0206）。 差别全在入声：北方话与西南话里入声已经消失，派进了新四声。

★ 对普通话作词的后果，只有一句话： 按今音的四声处理就够了。 因为入声派进上声、去声的部分仍然是仄，不影响判断； 只有派进阴平、阳平的那一部分会让你把仄当成平—— 而那只在你要按古韵写古诗体、对仗时才要紧（→ lw-chinese-style）。

两条省事的辨别法（王力 p0025）：

• 「凡韵尾是 -n 或 -ng 的字，不会是入声字」
• 「入声问题是辨别平仄的唯一障碍」——查表即可，常用入声字表见 reference.md §5.4

3.3 ★ 一字两读：写词时必须先定读音

同一个字有两种意义、往往词性也不同时，会有两种读音（王力 p0022）：

★ 这不是考据，这是倒字检查的前提： 同一个字读阴平还是去声，调型完全相反。 你在词里写「思」，是名词还是动词，决定了它该配什么走向的旋律。 自检动作：词里出现这类字，在 note 里注明读音；不注明，lw-tone-check 会判错。

3.4 ★★ 歌词里的平仄松到什么程度

这一节是本 skill 最需要并排两种说法的地方。

★ 但两边有一个共同的底——王力 p0138 的原话：

「格律是为诗人服务的，不能反过来成为格律的奴隶。」

他举的例子是毛泽东《沁园春·雪》里「成吉思汗」——「吉」是入声（仄）、「汗」读平声，全不合谱， 「是人名，是一个整体，何必再拘泥平仄」（王力 p0138）； 《念奴娇·昆仑》叠用三个「一截」，「那就不妨略为突破形式」（王力 p0139）。

所以写流行歌词时，平仄的正确用法是： 不排格式，只在两个地方用它——§3.5 的句尾，和 §1.1 的分节歌对位。

失效条件：写古诗体歌词（吴颂今 p0076 列为五种体式之一，「多用文言文成篇」，讲究格律、对仗、平仄）时这一节作废，按 reference.md §6 的脚型、孤平与拗救走，并去 lw-chinese-style。

3.5 ★ 句尾字的平仄与旋律收束

这是平仄在流行歌词里唯一一条硬的、可操作的用法。

李忠勇 p0103 只给了一条规则：

「在两句成双的唱词中，平声字用于下句，仄声字用于上句。」

为什么成立（接王力 p0023 的定义）： 平声没有升降、较长 → 适合拖住、收住； 仄声有升降、较短（去声"哀远道"、入声"短促急收藏"，《分四声法》歌诀，王力 p0022）→ 适合悬着、催下一句。

★ 和 §5.1 合起来用： 段落最后一个字的最优解 = 平声 ＋ 开口音。 （既拖得住，又唱得响。）

失效条件：

• 先曲后词时旋律的收束形态已经定了，这条只能用来挑字，不能用来改句
• 粤语无效（→ lw-cantonese）
• 故意要"停在难受里"的段落（narrative.withholding），上句的仄声尾就是对的，不要收平

自检动作：把每段的最后两句尾字标出平仄。 下句尾是仄声而这一段又是收束段 → 念一遍，听着是不是没落地；是的话换字。

3.6 ★ 倒字什么时候不算问题：从宽五条

lw-tone-check 查出风险之后，需要一个"可以放过"的依据，否则每一处风险都会被改掉，词就被改平了。 薛範给了八条，三条从严在 lw-tone-check §3，五条从宽在这里（黄志华《文字声律与粤语歌创作》附录 p0107–0108）：

用法：先按 lw-tone-check 标出风险位，再拿这五条逐个问。落在五条之内的放过并记一句理由，落在从严三条之内的必改。 配合 reference.md §5 那张走向表选字。

4. 中文句法：字数、顿、长短句

4.1 一句能有多少字

「每句从一个字到十个字左右，不能再多了」（吴颂今 p0053）。 最常见的是奇数句：三字、五字、七字（吴颂今 p0054）； 李忠勇 p0034 说得更硬：「常见的歌词句式多为七字句和五字句……其他各种，常常是七字、五字基本句式的变体」。

4.2 ★ 顿（音组）——中文句子的真实节奏单位

「由读音长短和强弱造成的顿歇，一般叫做音组（又称音步或顿逗）」（李忠勇 p0033）。

★★ 这是本节最重要的一条： 两句字数一样，顿不一样，节奏就完全不同。 「不仅应该了解音节数目，还要了解由音组划分而形成的句式节奏特点」（李忠勇 p0034）。

中文的顿基本上是二字顿和三字顿，七字句的标准切法是 2+2+3（句头、句腰、句尾）， 「这种句式在歌词、快板、唱词中运用最广泛」（李忠勇 p0035）。

各字数的常见切法一览在 reference.md §4，这里只留最常用的几条：

★ 八字句常常就是七字句的扩充：李忠勇 p0039 举的三句八字句，「如果去掉各句的第二个字，则是 2+2+3 的七字句」。

自检动作：把每句按顿画竖线。 如果整首歌每句都切在同一个位置，就是 asymmetry 该出手的地方（lw-structure）。

4.3 长短句与等长句

句式的组合分两类（吴颂今 p0055）：

• 等长句：每句字数相等，如律诗、绝句
• 长短句：每句字数不等而富有变化，如宋词、元曲、戏曲词牌

什么时候用哪种（李忠勇 p0046）：

★ 混合使用比单一句式更常见（李忠勇 p0043）： 「一首词中过多地使用某种单一的句式，容易使歌词节奏流于平板单调」， 混合句式「能在均衡、对称的基础上获得节奏的多样性」。

失效条件：分节歌（一个曲调配多段词）反过来—— 「各个段落宜用音组基本一致，音节大致相等的句式来写作」（李忠勇 p0047）； 吴颂今 p0059 加了第三条：各段相应位置的词句感情色彩要相对统一， 「尽量避免反义词或对立的情绪出现在同一位置上」。 ★ 这与 LYR-LINT 第 3 条"各段字数不许完全相同"不矛盾： lint 查的是主歌与副歌之间、全曲各段之间；这里说的是同一段曲调的第一遍与第二遍。

4.4 垛句：打破整齐的那一手

定义：打破一首词的基本格式，在其中插入一连串二字、三字、四字词汇或短分句构成的变化句式，叫垛句（李忠勇 p0041）， 在民间音乐中也称「加滚」「赶句」「一串铃」（李忠勇 p0041）；吴颂今 p0054 称垛字句。

作用：「突破基本句式的平衡、对称，给音乐节奏、旋律带来伸展、变化的可能」（李忠勇 p0041）， 「动力性强，很适于表现急促、紧张、激烈或风趣、轻快、活跃的内容和情绪」（李忠勇 p0041）。

★ 这是中文词里现成的反对称装置，直接可以填进 asymmetry.short_line 的反面—— 一行突然变长，比一行突然变短更少见，也更有效。

4.5 虚词与衬词："的地得"该不该唱

衬词：在基本内容之外插入的衬托性字、词甚至整句，可能用在句前、句中、句末（李忠勇 p0083）。 包括语气／劳动／呼唤类（啊、嘿、哟、哎）、拟声类、以及有明确意义的衬句（李忠勇 p0084）。

判定一个字是不是衬字的办法（李忠勇 p0036）： 去掉它，内容不受影响 → 它是衬字，句式该按去掉它之后的字数算。

自检动作：把每句里的"的、地、得、着、了"逐个划掉念一遍。 划掉更顺的，就删掉；划掉之后句子站不住的，才留着。

5. 易唱性

5.1 ★ 开口音与闭口音：决定高音和长音能不能唱响

• 开口韵：发音时嘴巴打开、比较响亮，如江阳、发花、中东。适合豪迈、雄壮、欢快（吴颂今 p0090）
• 闭口韵：发音时嘴巴不完全张开、不那么响亮，如灰堆、乜斜、姑苏。适合细腻、缠绵（吴颂今 p0090）

★★ 最实用的一条来自歌手那一侧（吴颂今 p0098 词友杂谈，"巴腾"）：

「我一般会考虑每句最后一个字……因为很多情况下，最后一个字需要延长时值， 所以用开口音的字比较好唱。同样，出现高音的地方也要注意这个问题。」

这条直接对上 prosody.sections[].peak_syllable：

失效条件：整首歌都挑开口音，就变成了另一种单调（也把辙锁死在最宽的那几个上，见 §2.8）。 只查高音与长音那几个字，其余不必管。

5.2 绕口：连续同声母／同韵母

中文的绕口来自相邻字的声母或韵母连成一串（"四十四只石狮子"是极端例）。 教材层面给的判据是听觉的： 歌词必须「一听就懂」（吴颂今 p0030、李忠勇 p0056），「词不能用拗口的词语」（吴颂今 p0098，"流浪歌手"）。

自检动作（三步，不需要工具）：

1. 按正常语速念全词一遍——卡住的地方就是绕口的地方，不用分析原因
2. 卡住处看是不是三个以上相邻字同声母（z/c/s、zh/ch/sh、j/q/x 最容易）或同韵母
3. 换字。中文同义词极多，换字永远是第一选项（与 lw-tone-check §6 第 1 条同一条原则）

★ 另一种绕口是谐音误听，比纯生理绕口更危险： 李忠勇 p0093 的"酸腰"与"拴腰"——唱出来是另一个词。 自检动作：把每句念给没看过词的人听，让对方复述。复述错了就是误听。

5.3 入声字

普通话里的入声已经派入四声，没有独立的调类。 写普通话词时按今音的四声处理即可；平仄见 §3。

★ 例外：写粤语词时入声是活的（→ lw-cantonese）； 写古诗体歌词而要按古韵对仗时，见 §3 与 lw-chinese-style。

6. 中文流行歌词的实务惯例

6.1 篇幅：中文歌词有硬上限

★ 为什么要短：「写歌词不要写得太"满"太"实"，应该留有充分的余地，让音乐去补充和发挥」（吴颂今 p0065）。

自检动作：数一遍总行数。超过二十行，先问哪一段可以整段删掉，再问改哪个字。

6.2 口语化到什么程度

歌词是听觉艺术，必须「一听就懂」，即时共鸣（吴颂今 p0025）； 语言要「更加口语化，更加深入浅出」「更加浅近直白、流利自然」（吴颂今 p0025）。 黄霑：「写作流行歌词，对象是年轻人，所以首要是浅，绝对不能深……一切以听得明白，唱得清楚作准则」（吴颂今 p0033）。

与诗分界的八条差别（吴颂今 p0024–p0026）：体裁、主体意识、使用功能、篇幅、段落结构、语言风格、文学色彩、主题表达。 ★ 最要紧的是第 8 条：诗把主题藏在字里行间， 歌词的主题「一般都是直截了当明确地唱出来」，因为「听众在聆听演唱的时候，思维只能随着歌声流动，根本没有时间去回味思考」（吴颂今 p0026）。

⚠ 口语化不等于白开水。 吴颂今 p0023 同时要求「不至于把歌词写成一杯"白开水"」； 李忠勇 p0011 的口径是「少而精」——「用尽可能少的文字去说明丰富的内容……力避赘字累句和奇言丽语的堆砌」。 两头都要躲：晦涩要躲，堆砌辞藻也要躲。

失效条件：古诗体、中国风歌词不适用这一条（→ lw-chinese-style）； 吴颂今 p0076 把古诗体单列为一种体式，「多用文言文成篇」，讲究意境与含蓄。

6.3 标题与副歌

• 副歌「往往是歌曲的高潮所在，直接唱出作品的主题思想，许多歌曲的题目、记忆点、流行句式往往都处在副歌部分」（吴颂今 p0060）
• ★ 有些词作家习惯从副歌开始下笔，「常常获得可喜的成功」（吴颂今 p0060）
• 标题的最后一个字常常就是全曲的辙（§2.5 第 3 条）
• 副歌是重复最多的段落：「重复或变化重复，是流行歌曲传播的最重要因素之一」（吴颂今 p0060）

★ 三条连起来是一套动作： 先定标题 → 标题末字定辙 → 副歌先写 → 标题落在副歌里。

⚠ 但 LYR-LINT 第 10 条要求副歌各遍文本不许完全相同—— "重复"指的是旋律与句式的重复，不是要你把三遍词原样复制。

6.4 主歌与副歌要分工

「主歌与副歌的对比十分明显，绝对不能写成一个样。在内容安排上主歌和副歌一定要有分工，从不同的角度来诠释主题」（吴颂今 p0061）。 李忠勇 p0048 的说法是：主歌带"分述"性质，副歌带"总结"性质。

★ 中文这一侧的具体分工：主歌具体，副歌概括。 主歌「擅长有声有色的具体描写，有血有肉的细致描述」（吴颂今 p0060）； 副歌「集中概括全曲中心思想」（吴颂今 p0060）。

⚠ 和 lw-imagery 的冲突要当心： "副歌概括"很容易被写成"副歌全是抽象词"。 正确的读法：副歌概括的是意思，不是把具体名词都换成"梦想/远方/时光"。 具体名词的下限由 LYR-LINT 第 2 条管。

6.5 押韵位置的中文惯例

首句起韵，逢双押韵（吴颂今 p0091；李忠勇 p0094）： 第一句先定韵，之后二、四、六、八句押韵，「一三五不论，二四六押韵」（吴颂今 p0092）。

★ 吴颂今 p0091 用起承转合解释四句一段的押韵： 起句定韵 → 承句继续押 → 转句可以不押 → 合句押回来，「圆满地结束一个段落」。

★ 第三句（转句）不押是中文四句段的天然留白口， 直接可以填进 asymmetry.unrhymed——而且它有出处，不是为破坏而破坏。

7. 与 LYR-SPEC 的字段对应

8. 用完必过

• rhyme.che 填了具体辙名，不是"押韵了"
• ★ 全曲的辙列得出来，且不是只有一两个最宽的（§2.8）
• 选辙的理由说得出来：内容／关键词／标题末字／题材高频字（§2.5）
• 换辙的地方，新段第一句尾字亮出了新辙（§2.6）
• 韵脚里没有轻声字和虚字，没有重韵（§2.9）
• 没有为了押韵颠倒成语词序（§2.9 第 1 条）
• 每句按顿画过竖线，不是每句都切在同一处（§4.2）
• ★ 最高音和拖长的尾字是开口音（§5.1）
• 全词念过一遍，没有卡住的地方；念给人听过，没有被听错（§5.2）
• "的地得"逐个划掉试过，留下的是必要的（§4.5）
• 总行数在十来二十行（§6.1）
• ★ 倒字去 lw-tone-check 查过——本 skill 不负责那个
• ★ 如果是粤语，以上关于辙与四声的全部作废，去 lw-cantonese

附：来源

• 吴颂今《歌词写作十八讲》——十三辙表与记忆口诀（p0088–p0089）、押韵九法（p0091–p0097）、句式与音节（p0053–p0056）、歌词与诗的八条差别（p0024–p0026）、篇幅与曲式（p0057–p0065）
• 李忠勇、何福琼《歌词写作常识》——普通话十三辙韵母表（p0091–p0092）、响度与宽窄分级（p0097–p0098）、转韵（p0098–p0099）、通韵（p0101–p0102）、声调与四声（p0102–p0103）、音组与句式（p0033–p0045）、段式（p0047–p0053）、衬词（p0083–p0085）
• ⚠ 两家的辙名与分级有出入（梭波/梭坡、由求/油求；宽窄与响度分级不一致）， 正文与 reference.md 并排保留并各标出处，不做合并。
• 跨库引用：编剧库戏曲层的十三辙与依字行腔——同一套东西在戏曲里的老版本。